Bibliografische Angaben

Inhalt

Woher wissen wir eigentlich, was »schön« ist? Umberto Eco zeigt in seinem großen, reich illustrierten Buch mit Bildern und Texten, daß Schönheit nie etwas Absolutes und Unveränder liches ist, sondern je nach Zeiten und Kulturen ganz verschie dene Gesichter hat. Dies gilt sowohl für die sinnlich erfahrbare Schönheit eines Mannes, einer Frau oder einer Landschaft als auch für die Schönheit in der Kunst: in Gemälden, Statuen, Bauwerken und Photos.

Umberto Ecos Geschichte der Schönheit, von der klassischen Antike bis in die unmittelbare Gegenwart, ist eine außerordentliche Einführung in die Kunst für jeden, der mehr verstehen will von Kathedralen und Skulpturen, von den Bildern in den großen Ausstellungen und Museen - von der Kunst der Menschheitsgeschichte.

Inhaltsverzeichnis

Einführung

Vergleichstafeln
Unbekleidete Venus
Unbekleideter Adonis 
Bekleidete Venus
Bekleideter Adonis 
Gesicht und Haar der Venus
Gesicht und Haar des Adonis
Maria 
Jesus
Könige
Königinnen 
Proportionen

Kapitell I
Das ästhetische Ideal Griechenlands

1. Der Musenchor
2. Die Künstler und die Schönheit 
3. Die Schönheit der Philosophen 

Kapiteln II
Apollinisch und dionysisch

1. Die delphischen Götter 
2. Von den Griechen zu Nietzsche

Kapitel III
Schönheit als Porpotion und Harmonie

1. Die Zahl und die Musik 
2. Die Proportion in der Architektur 
3. Der menschliche Körper 
4. Kosmos und Natur 
5. Die anderen Künste
6. Funktionalität 
7. Die Proportion in der Geschichte 

Kapitel IV
Licht und Farbe im Mittelalter

1. Licht und Farben 
2. Gott als Licht
3. Licht, Reichtum und Armut
4. Die Zierde
5. Die Farben in Dichtung und Mystik 
6. Die Farben im täglichen Leben
7. Die Symbolik der Farben  
8. Theologen und Philosophen

Kapitel V
Die Schönheit der Monster

1. Eine schöne Darstellung des Häßlichen
2. Fabeltiere und »Wunderwesen« 
3. Das Häßliche in der universalen Symbolik
4. Die Notwendigkeit des Häßlichen für die Schönheit 
5. Das Häßliche als Kuriosum der Natur

Kapitel VI
Von der Schäferin zur engelsgleichen Frau

1. Heilige und profane Liebe
2. Damen und Troubadoure 
3. Damen und Ritter 
4. Dichter und unmögliche Lieben

Kapitel VII
Die magische Schönheit im 15. und 16. Jahrhundert

1. Die Schönheit zwischen Erfindung und Nachahmung der Natur 
2. Das Bildnis  
3. Die übersinnliche Schönheit
4. Venus 

Kapitel VIII
Damen und Herren

1. Die Damen ... 
2. ... und die Heroen 
3. Die praktische Schönheit... 
4.  .. .und die sinnliche Schönheit

Kapitel IX
Von der Anmut zur ruhelosen Schönheit

1. Auf dem Weg zur subjektiven und multiplen Schönheit
2. Der Manierismus  
3. Die Krise des Wissens
4. Melancholie
5. Agudeza,Wit,Concettismo...
6. Das Streben nach dem Absoluten

Kapitel X
Vernunft und Schönheit

1. Dialektik der Schönheit 
2. Strenge und Befreiung
3. Paläste und Gärten  
4. Klassizität und Klassizismus 
5. Heroen, Körper und Ruinen 
6. Neue Ideen, neue Themen 
7. Frauen und Leidenschaften 
8. Das freie Spiel der Schönheit 
9. Die grausame und dunkle Schönheit

Kapitel XI
Das Erhabene

1. Eine neue Auffassung vom Schönen  
2. Erhaben ist das Echo einer großen Seele
3. Das Erhabene der Natur
4. Die Poetik der Ruinen 
5. Das »Gotische« in der Literatur
6. Edmund Burke 
7. Das Erhabene Kants 

Kapitel Xll
Die romantische Schönheit

1.  Die romantische Schönheit 
2. Romantische Schönheit und romanhafte Schönheit
3. Die vage Schönheit des »ich weiß nicht was« 
4. Romantik und Revolte 
5. Wahrheit, Mythos, Ironie 
6. Finster, grotesk, melancholisch
7. Lyrische Romantik 

Kapitel XIII
Die Religion der Schönheit

1. Die ästhetische Religion
2. Der Dandy 
3. Liebe,Tod und Teufel 
4. L'artpour l'art 
5. Ä rebours 
6. Der Symbolismus
7. Der ästhetische Mystizismus 
8. Die Ekstase in den Dingen 
9. Die Impression 

Kapitel XIV
Das neue Objektn

1. Die solide viktorianische Schönheit 
2. Eisen und Glas: die neue Schönheit 
3. Vom Art Nouveau zum Art Deco 
4. Die organische Schönheit
5. Gebrauchsgegenstände: Kritik, Kommerzialisierung, Seriencharakter 

Kapitel XV
Die Schönheit der Maschinen

1. Die schöne Maschine? 
2. Von der Antike zum Mittelalter 
3. Vom 15. Jahrhundert bis zur Barockzeit
4. 18. und 19. Jahrhundert
5. Das 20.Jahrhundert 

Kapitel XVI
Von absstrakten Formen auf dem Grundder Materie 

1. »Seine Statuen in den Felsen suchen« 
2. Die zeitgenössische Aufwertung auf den Grund der Materie 
3. Das objet trouve 
4. Von der reproduzierten zur industriellen Materie, auf den Grund der Materie 

Kapitel XVII
Die Schönheit der Medien

1. Schönheit der Provokation oder Schönheit des Konsums?
2. Die Avantgarde oder die Schönheit der Provokation  
3. Die Schönheit des Konsums

Textnachweis 

Namenregister zu den Zitaten 

Namenregister zu den Abbildungen